ECHO

artistes

• Atelier en Marge

  Atelier en Marge propose différentes activités artistiques pour des personnes neuro-atypiques et/ou concernées par des souffrances psychiques. Il se définit comme un lieu collectif qui tient compte des singularités et favorise le croisement des questions liées à la souffrance psychique en soutenant la démarche artistique des personnes concernées. Les pratiques se développent dans les champs de l’art visuel, de l’écriture, de la bande dessinée et de la performance. Le travail réalisé au sein de l’atelier est régulièrement présenté au public à travers des expositions et des événements. L’atelier est conçu comme un espace d’expérience et d’accueil où les existences multiples se rencontrent pour expérimenter, tenter, dénouer, se laisser porter, résister, tisser et avancer collectivement.

  MARDI 24 MARS
  10h30–17h
  avec finissage à 17h
  À TABLE AVEC ATELIER EN MARGE

• Joerg Bader

  Artiste, critique d'art, auteur, éditeur, enseignant et commissaire d'exposition, Joerg Bader est né en 1955 à Zurich, et vit à Genève. Il dirige le Centre de la photographie Genève de 2001 à 2021. Il signe une centaine d’expositions en tant que curateur, dont certaines à Bâle (Museum für Gestaltung), Belo Horizonte (Palacio das artes), Lisbonne (Rialto 6), Monaco (Salle d'Exposition du Quai Antoine I^er), Perpignan (Centre d’art Contemporain Walter Benjamin) et Sète (C.R.A.C.). Ses essais publiés dans des livres et des catalogues portent entre autres sur Luc Andrié, Jocelyne Allouchérie, Mabe Bethônico, Anish Kapoor, Elisa Larvego, Chris Marker, Peter Tillessen, ORLAN, Gerhard Richter, Bruno Serralongue, Eleine Sturtevant, Jeff Wall et Tom Wood. En 2022 il a fondé jb books&projects à Genève, pour éditer des livres, curater des expositions et écrire des textes, une structure principalement liée à l’art contemporain et à la photographie contemporaine.

  DIMANCHE 29 MARS
  12h
  Témoignage – 20’
  L’ÉCHO DE LA PLAINE

• Barbara Baker

  Comédienne établie à Genève, Barbara Baker a étudié sous la direction d’André Steiger au Conservatoire de Lausanne et se réclame de l’influence de Vassili Skorik (GUITIS Moscou). Elle travaille depuis une trentaine d’années régulièrement en Suisse et en Europe, avec diverses compagnies et praticien·ne·s des arts de la scène, sur des écritures classiques et contemporaines. Parmi ses rencontres théâtrales, Marc Liebens (Ensemble Théâtral Mobile (B) ; BGGB), Maya Bösch (Cie sturmfrei) et Xavier Cavada (Cie Mercure) avec qui elle monte Beckett et Pasolini. Elle intègre également pour deux saisons l’Ensemble du POCHE/GVE dirigé par Mathieu Bertholet.

  En collaboration artistique avec Maya Bösch depuis 25 ans, Barbara Baker a marqué plus d’une dizaine de créations sturmfrei.
  En 2027, elle crée avec Maya Bösch la première suisse du texte d’Anne Carson à la Maison Saint-Gervais Genève : NORMA JEANE BAKER DE TROIE, traduit par Édouard Louis.

  Les créations de Barbara Baker avec la Compagnie sturmfrei : ELEKTRATEXT de Heiner Müller ; JOCASTE de Michèle Fabien ; hunger ! Richard III de Shakespeare ; Stations Urbaines d’Elfriede Jelinek (Ein Sportstück) ; WET & REWET textes d’Elfriede Jelinek ; DEFICIT DE LARMES textes de Sophie Kokaj, Pier Paolo Pasolini, Elfriede Jelinek ; HOPE HOWL A STATEMENT ON BODY, SOUND, SPACE AND TIME d’après Franz Schubert (Die Winterreise) ; TOPOGRAPHIE Désir montage de textes (Sylvia Plath, Ulrike Meinhof, Elfriede Jelinek, Antonin Artaud, Sophie Klimis) ; PIECES DE GUERRES EN SUISSE d’Antoinette Rychner ; CONCERT À LA CARTE (Franz Xaver Kroetz).

  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Lecture de Aménorrhée de Sarah Haidar

  VENDREDI 27 MARS
  19h
  Lecture – 20’
  APRÈS LE CORPS, L’ÉCHO d'Agnès Vannouvong

  19–29 MARS
  14h–22h
  ECHO-SCÉNOGRAPHIES STURMFREI
  JE SUIS LE CIEL d'Anne Carson

• Donatella Bernardi

  Dr Donatella Bernardi est une artiste chercheuse engagée dans le domaine de l’éducation. Sa pratique se déploie à travers installations, publications, films, essais et expositions curatoriales. Elle accorde une attention particulière aux questions de pouvoir et de rapports de pouvoir, de genre, de postcolonialisme, d’intersectionnalité, ainsi qu’à une critique rigoureuse du capitalisme. Avec Andrea Lapzeson, elle a formé le collectif Zorro & Bernardo (2001-2006). Ses recherches débutent à l’Istituto Svizzero et à la Jan van Eyck Academie, avant une thèse consacrée à l'événement et au système de l’art contemporain à Queen Mary University of London (2014-2018). Depuis 2021, elle est directrice de la Maison Rousseau et Littérature, à Genève. Lauréate du Picker Award, en 2013, elle publie sa première monographie d’artiste avec Jacqueline Burckhardt, In Pursuit of Unlimited Hospitality.

  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Rencontre avec la romancière Sarah Haidar
  

  DE L’ECHO- À L’ECO-EVENT
  Critique
  
  JEUDI 26 MARS
  18h
  Rencontre littéraire - 40'
  À l'occasion de la sortie de Brute, Donatella Bernardi s'entretient avec Agnès Vannouvong autour de son nouveau roman.

• Maïa Blondeau

  Maïa Blondeau est compositrice, multi-instrumentiste et créatrice sonore pour le cinéma et les arts vivants. Engagée dans une démarche où écriture musicale, dramaturgie sonore et performance se répondent, maïa travaille régulièrement avec des artistes de différents champs, dont Maya Bösch, Laurène Marx, le talu, Diane Blondeau, Camille Freychet, Justine Theizen ou encore Michèle Pralong.

  Avec la complicité de :

  En 2020, Greta Fjellman termine ses études à Mons à ARTS² en théâtre, arts de la parole et agrégation. greta joue notamment dans pov de la danseuse et chorégraphe justine theizen, dans animosité de la legoboum cie, ainsi que dans clairière de la daddy cie. greta travaille actuellement sur un documentaire expérimental – #farewell – qui prend pour figure centrale ses grand-mères. iel enseigne le théâtre à l'académie de saint-gilles, à bruxelles.

  Greta et Maïa ont cofondé Wireless People Collective qui a produit deux spectacles : wireless people [21 poèmes-partitions], qui questionne l’impact du monde de l’image sur nos relations, entre cyborgs, et try_love (lauréat du Label Impact 2025), un projet de participation en collective qui traite d’amour, de lutte et d’espoir à l’ère numérique – porté par 13 jeunes, régulièrement en tournée. Iels travaillent actuellement sur une création pour 2028, qui explore le concept d’assignation du genre à la naissance, celle-ci aussi avec des adolescent·e·x·s.

  SAMEDI 28 MARS
  14h–18h
  Atelier d’écriture pour 12 participant·e·x·s
  SCORE POÈME WORKSHOP

  Inscription aux ateliers : perfo@ciesturmfrei.ch

  DIMANCHE 29 MARS
  13h
  Activation – 30’
  SCORE POÈME WORKSHOP

• Maya Bösch

  Née en 1973 à Zurich, d’une mère mathématicienne originaire du Bronx et d’un père physicien de Hemberg, Maya Bösch est artiste, metteure en scène, curatrice indépendante et réalisatrice. Elle étudie le théâtre et la mise en scène à Philadelphie, où elle se spécialise dans le théâtre politique. En 2000, elle fonde à Genève la compagnie sturmfrei, avec laquelle elle crée plus de cinquante projets : spectacles de théâtre contemporains et classiques, installations pluridisciplinaires, expositions multimédias, performances, publications et films. Son approche expérimentale intègre des principes issus de la philosophie, de l’architecture, de la danse ou encore de la musique contemporaine. Son travail est présenté sur de nombreuses scènes en Suisse Romande et en Europe. De 2006 à 2012, elle codirige le GRÜ/Transthéâtre à Genève avec Michèle Pralong. Elle conçoit le Performance Art Festival Jeter son corps dans la bataille à Genève (2011 et 2014), coprogramme BONE 17 Performance Festival à Berne (2017), ainsi que la première édition du festival ITAK au Manège Maubeuge (2022). De 2014 à 2020, elle développe une série de quatre publications – ON SPACE, ON BODY, ON SOUND & ON TIME – dans laquelle elle expose ses concepts et sa démarche artistique en dialogue avec d’autres artistes. En 2016, elle réalise son premier film, Riss/Fêlure/Crepa, tourné à Gibellina en Sicile, présenté dans le cadre de l’exposition pluridisciplinaire et multimédia EXPLOSION OF MEMORIES au Commun et au Centre de la photographie Genève. En 2021, elle réalise FLiRT(s), avec des ouvrier·ère·x·s en situation de handicap dans les ateliers du Val de Sambre, en Hauts-de-France. En 2025, elle publie Au Rythme de Sapphô, coécrit avec la philosophe Sophie Klimis, aux éditions Rhuthmos. Maya Bösch intervient régulièrement comme pédagogue, formatrice et conférencière dans diverses hautes écoles et universités en Suisse, en France et en Belgique. Parmi les distinctions reçues figurent le Prix Suisse du Théâtre (2015) et le Prix Suisse des Arts de la Scène pour MANUEL D’EXIL (2022).

  JEUDI 19 MARS
  19h
  Happening – 45’
  MA MÉTAMORPHOSE / H MÉTAMOPΦΩΣHMOY

  22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA

  19–29 MARS
  14h–22h
  ECHO-SCÉNOGRAPHIES STURMFREI
  MILLE ET UN ROSEAUX SUSPENDUS
  JE SUIS LE CIEL
  TÉLÉPHONE DU VENT
  AGORA CONTEMPORAINE

• Claudia Bosse

  Claudia Bosse, basée à Vienne et Stockholm, est chorégraphe, artiste et directrice artistique de la constellation transdisciplinaire theatercombinat. Ses œuvres traitent des formes de violence, de l'histoire et de l'utopie concrète. Claudia développe des performances, des installations et des interventions in situ en Europe et ailleurs, ainsi que dans des musées, des cadres architecturaux, des théâtres, des paysages et des espaces urbains. Depuis janvier 2025, elle est doctorante à l'Université des arts de Stockholm avec sa recherche Hybrid landscapes dans laquelle elle explore – à travers la pratique incarnée, la relation entre les environnements, les corps, les sens et les pensées – la manière dont des espaces spécifiques influencent la connaissance et la pensée. Parmi ses dernières œuvres : WASTEland, HAUNTED LANDSCAPE/S, WASTELAND dreams – a chronicle on choreographic ground, cracks in landscape, BONES and STONES, (toutes coproduites avec le tanzquartier vienna) et l'installation forestière entanglement with a haunted forest dans le cadre du projet quadriennal ORGAN/ismus – poetik der relationen.

  Avec la complicité de :

  Günther Auer est compositeur et artiste sonore. Depuis le milieu des années 1990, il s'intéresse au son et à l'espace dans diverses architectures, des caves de bâtiments administratifs désaffectés aux halls de mines désaffectés et aux musées nouvellement construits, en passant par les anciennes cantines des bureaux de douane et les grands cinémas en ruine. Il considère ses compositions comme des communications avec l'espace, le temps et leurs dynamiques et énergies, qui s'étendent à travers des bâtiments entiers et sur de vastes zones. Au fil du temps, il a élargi ses outils de composition aux médias de l'animation, de la vidéo et de la génération d'images numériques. En 2006, Auer a reçu le Prix national autrichien du Multimédia et en 2001, le Prix autrichien des musées. Avec Claudia Bosse, il travaille principalement sur des extensions architecturales vocales et sonores dans des espaces publics et privés.

  SAMEDI 21 MARS
  21h
  Poème performatif – 60’
  CRACKS IN LANDSCAPE

• Katja Brunner

  Katja Brunner, née en 1991 à Zurich, a étudié l'écriture scénique à l'Université des Arts et les sciences théâtrales appliquées à l'Université de Giessen. Ses textes théâtraux ont été récompensés à plusieurs reprises, traduits dans diverses langues et joués sur de nombreuses scènes à travers le monde. Son avant-dernière œuvre, Die Kunst der Wunde, a été nominée pour le prix Mülheimer Dramatikpreis 2023, qui avait déjà été décerné à sa pièce von den beinen zu kurz en 2013. Elle collabore régulièrement avec des musicien·ne·s. Son premier livre, Geister sind auch nur Menschen, a reçu en 2022 le prix Terra nova de la Fondation Schiller.

  DIMANCHE 29 MARS
  18h
  Performance – 20’
  ÉCRIRE APRÈS DEMAIN

• Rudy Decelière

  Né en 1979 à Tassin-la-Demi-Lune (France), Rudy Decelière vit et travaille à Genève. Formé aux Beaux-Arts de Genève (HEAD), il développe une pratique de l’installation sonore, déployée aussi bien dans des contextes muséaux que scéniques (Musée des Beaux-Arts du Locle, CERN, EPFL, Kunst Museum Olten).

  Son travail explore les relations entre son, espace et architecture, à partir de sons concrets, souvent à la limite du perceptible, où la vibration et le silence deviennent matières d’attention.

  Collaborateur de longue date de la Cie sturmfrei, il signe les créations sonores de plusieurs pièces, dont Souterrainblues (2010), HOPE / HOWL (2011-2012), Topographie Désirs (2013), Tragedy Reloaded (2015),  Explosion of Memories (2017), Pièces de guerre en Suisse (2019), Quartett (2024), développant une recherche au croisement de l’installation, de la performance et de la scène.

  JEUDI 19 MARS
  19h
  Happening – 45’
  MA MÉTAMORPHOSE / H MÉTAMOPΦΩΣHMOY

  19–29 MARS
  14h–22h
  ECHO-SCÉNOGRAPHIES STURMFREI
  MILLE ET UN ROSEAUX SUSPENDUS
  JE SUIS LE CIEL
  TÉLÉPHONE DU VENT
  AGORA CONTEMPORAINE

• Marie Cosnay

  Marie Cosnay est professeure de Lettres classiques, traductrice de textes antiques, écrivaine et activiste pour l'accueil des migrants. Elle vit à Bayonne. Elle a récemment publié Voir venir (avec Mathieu Potte-Bonneville, Stock, 2019) et Les Enfants de l'aurore (Fayard, 2019). Les Éditions de l'Ogre ont également publié Cordelia la guerre (2015), Aquerò (2017, Prix du Livre Pyrénéen), Épopée (2018), If (2020), Comètes et Perdrix (2021) ainsi que Des îles (Lesbos 2020 – Canaries 2021) (2021). Sa traduction remarquée des Métamorphoses d'Ovide (2017, Prix Nelly Sachs et Prix Bernard Hoepffner) sert de support physique à OVIDE MARGINALIA de Michèle Pralong et de référence pour ECHO. 

• Pascale Favre

  Pascale Favre, née en 1970 à Genève où elle vit et travaille, est artiste, autrice et enseignante. Formée en architecture d’intérieur puis aux Beaux-Arts de Genève, elle exerce d’abord en Allemagne avant de se consacrer à la musique baroque. Lauréate du Fonds cantonal d’art contemporain, elle bénéficie d’une résidence au Caire. Elle enseigne au CFP Arts et s’engage dans l’édition au sein d’art&fiction (2006-2016). Elle développe un travail artistique autour du dessin, de l'installation et de l'écriture dont elle se sert pour créer un lien ténu avec l'espace, qu'il soit représenté, décrit, mémorisé ou réapproprié. Lauréate de la bourse Alice Bailly (2010), elle publie un premier roman en 2014. Elle reçoit en 2016 la bourse d’illustration pour Aster et développe des projets issus de résidences, notamment à la Ferme-Asile. Active dans la performance musicale et cofondatrice de l’espace CH9, elle remporte en 2023 un concours d’installation publique à Lancy autour de la couleur.

  SAMEDI 28 MARS
  10h–13h
  avec restitution à 13h
  Atelier de dessin transgénérationnel pour 12 participant·e·x·s
  TRACING TOGETHER / DÉCALQU-ÂGES

  Inscription aux ateliers : perfo@ciesturmfrei.ch

• Seline Frei

  Seline Frei est une comédienne formée au sein de la classe préprofessionnelle d'art dramatique du Conservatoire de Musique de Genève. Dans le cadre des auditions d'entrée aux hautes écoles, elle présente un parcours libre : Femme idéale. Elle conçoit la scène comme un espace à la fois sacré et libre, où le questionnement, la dérision et le plaisir du jeu coexistent. En octobre 2025, Seline Frei joue dans l'opéra quat'sous de Bertolt Brecht dirigé par Maya Bösch au Studio Théâtre (CMG).

  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  FEMME IDÉALE
  Performance – 6’
  

• Sarah Haidar

  Sarah Haidar est une écrivaine et journaliste née à Alger en 1987. Elle collabore à plusieurs journaux algériens, dont La Dépêche de Kabylie, Algérie News et Le Temps d’Algérie. Elle est l’autrice de trois romans en langue arabe : Zanadeka (Apostats), paru aux éditions Al Ikhtilaf en 2005 et couronné par le prix Apulée de Madaure de la Bibliothèque nationale d’Algérie la même année ; Louab al mihbara (La Bave de l’encrier), publié chez Dar El Arabia lil Ouloum en 2006 ; et Chahkat Al Faras (Le Soupir de la jument), paru chez le même éditeur en 2007. En 2013, elle publie aux éditions Apic son premier ouvrage en langue française, Virgules en trombe, présenté comme un « presque roman ». Féministe et anarchiste, Sarah Haidar conçoit l’écriture comme une expérience à la fois esthétique et politique, une confrontation et une prise de risque:  « un engagement épidermique », selon ses mots, dont l’insolence lucide et éclatante marque l’ensemble de son œuvre.
  En 2025, Sarah Haidar et Maya Bösch sont invitées par Julie Kretzschmar au Festival Les Rencontres à l'échelle où elles présentent la performance Le monde n'aura plus droit à nos larmes.

  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Lecture de Aménorrhée de Sarah Haidar par Barbara Baker et le guitariste Vincent Hänni
  
  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Rencontre avec Donatella Bernardi autour de son parcours de romancière
  
  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Lecture de Cassandre (texte inédit pour ECHO) par Sarah Haidar 

• Vincent Hänni

  Vincent Hänni est né à Genève en 1972. Guitariste, il est depuis toujours passionné par le son et l’expérimentation sonore.  Il aime autant la synthèse modulaire que la pratique de la guitare. Il a composé la musique de plus d’une trentaine de films, pièces de théâtre ou chorégraphie. De 2007 à 2014, il intègre le groupe The Young Gods avec lequel il travaille sur plusieurs albums et se produit internationalement. Il collabore avec de nombreux·se·x·s acteur·ice·x·s de la scène expérimentale et théâtrale helvétique, dont Jacques Demierre, Julian Sartorius, Maya Bösch, Cindy Van Acker ou encore La Cave12. En 2014, il remporte avec l’artiste Rudy Decelière la résidence artistique Collide@CERN. En mars 2016, ils présentent in situ l’installation sonore Horizons irrésolus. En parallèle de ses activités musicales, Vincent bricole des circuits électroniques et essaye des choses en code.

  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Improvisation autour des deux lectures d'Aménorrhée et de Cassandre de Sarah Haidar

• Anne Sylvie Henchoz

  Anne Sylvie Henchoz est une chorégraphe, performeuse et artiste basée à Lausanne. Diplômée d’un Master de la HEAD (2012), elle développe une pratique interdisciplinaire située à la croisée de la danse, du film et de la performance. Son travail explore les relations humaines, corporelles ou encore écologiques comme processus dynamiques, à travers des scénarios-rituels et des récits spéculatifs. Elle fonde en 2020 le centre chorégraphique ouvert à touxtes, un laboratoire nomade dédié à la danse collective, sous forme de recherche, d’échange et d’expérimentation. Son approche attentive et poétique invite à une réflexion continue sur les corps, les normes et ce qui fait communauté, dans une visée politique et radicale.

  SAMEDI 28 MARS
  19h30
  Performance – 140’ (première version)
  UN ABORD, 1000 CARESSES

  DIMANCHE 29 MARS
  15h
  Performance – 55’ (seconde version)
  UN ABORD, 1000 CARESSES

• Juliette Henrioud

  Juliette Henrioud (1989) est une artiste pluridisciplinaire qui travaille dans les domaines de la musique et des arts visuels. Elle est titulaire d’un Master en Sociologie de la communication et de la culture, formation qui l’a amenée à explorer les relations entre une œuvre artistique et son environnement extérieur. Dans sa musique, elle mêle des sons organiques, des enregistrements de terrain, des mélodies minimalistes et des œuvres écrites. Sa pratique explore les émotions, les rêves et les perceptions, en s’intéressant aux liens entre les textures sonores et leurs effets sur les auditeurices. Son approche offre une expérience immersive à celleux qui la découvrent. Elle est également DJ résidente sur Retreat Radio et intervient régulièrement en tant qu’invitée sur des radios indépendantes suisses et étrangères.

  MERCREDI 25 MARS
  20h
  Performance sonore – 35’
  MEDIEVAL II

• Marie-Caroline Hominal

  Marie-Caroline Hominal vit et travaille à Genève. Formée à la Tanz Akademie ZHdK puis à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, elle danse notamment pour Gisèle Vienne, Gilles Jobin ou La Ribot. Elle amorce sa recherche personnelle en 2002 par la vidéo et s’oriente vers la chorégraphie dès 2008 avec Fly Girl. Son univers baroque brouille les identités et mêle tragique et comique dans des formats dictés par les contextes. Sa pratique inclut texte, dessin, performance et vidéo, et se déploie notamment dans un triptyque collaboratif : Hominal / Öhrn (2018), Hominal / Xaba (2019), Hominal / Hominal (2023). Elle développe aussi des pièces comme Sugar Dance (2020) et la série Ballet explorant fête et artifices théâtraux. En 2021, elle crée Eurêka, c’est presque le titre pour le Musée Tinguely, présenté dans plusieurs musées européens. Lauréate des Swiss Dance Awards (2019) et du Prix culturel arts vivants vaudois (2024), elle diffuse ses œuvres internationalement.

  VENDREDI 20 MARS
  20h
  Performance – 30’
  POUR ECHO

• Marie Jeger

  Marie Jeger est basée à Bâle et travaille entre la danse contemporaine, la musique et la performance. Créant sous divers formats avec le corps, la voix et le violon alto, sa recherche chorégraphique part d'un jeu avec la forme du corps humain, remettant en question ses habitudes en ouvrant ses sens et élargissant ses capacités relationnelles. Utilisant souvent la voix comme dispositif musical, le corps paraît à la fois acteur sonore et danseur. Marie Jeger a fait ses études en danse contemporaine à La Manufacture, sortie en 2021, ainsi qu’en pédagogie musicale (Musik-Akademie Basel, 2017). Aujourd'hui, elle travaille comme interprète ou collaboratrice chorégraphique pour des artistes tels que Juliette Uzor, Johanna Heusser, Lean Rüegg, Alina Arshi et crée ses propres œuvres (ROXY Birsfelden, Ausstellungsraum Klingental, Tanzhaus Zurich). Elle participe en tant que collaboratrice et animatrice à des ateliers de musique et de mouvement à la Musikschule Basel, à l'ETH Zurich et à la HEAD, à Genève.

  SAMEDI 21 MARS
  20h
  Danse – 30’
  VIOLA STANCA

• Katarzyna Krotki

  Née en Pologne, Katarzyna Krotki se forme au théâtre avec André Roche (méthode Meyerhold), puis poursuit sa formation à l’École du Spectacle à Paris, avant d’intégrer la Classe Libre de l’École Florent. Elle participe à de nombreux stages, notamment avec Anna Prucnal, Andriej Droznin de l’École Vakhtangov à Moscou, ainsi qu’avec Zygmunt Molik à l’Institut Grotowski. Elle joue dans un répertoire varié, allant de Shakespeare, Dostoïevski, Wilde, Sade, Barker à Lagarce. En parallèle, elle s’intéresse à la photographie et suit une formation à l’Akademia Fotografii à Varsovie. À travers le théâtre et la photographie, elle développe un travail personnel nourri par son vécu.

  20–29 MARS
  14h–22h
  Vidéo en boucle – 5’
  MY INTIMACY / MON INTIMITÉ / MOJA INTYMNOSC

• La Ribot

  Née à Madrid en 1962, La Ribot vit à Genève et développe son travail à l’international. Chorégraphe, danseuse et artiste, elle s’impose dès les années 1980, au sortir de la transition démocratique espagnole, comme une figure majeure du renouvellement de la danse contemporaine. Son œuvre défie les cadres et les formats, aussi bien scéniques que muséaux, et emprunte librement aux vocabulaires du théâtre, des arts visuels, de la performance, du cinéma et de la vidéo, opérant un véritable déplacement conceptuel de la chorégraphie. Soli, explorations collaboratives, recherches avec des amateur·ice·x·s, installations et images en mouvement composent ainsi une pratique protéiforme qui ne cesse de mettre en jeu le droit du corps. Son parcours a été salué par de nombreuses distinctions majeures. Son œuvre est consacrée par le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de la danse de Venise en 2020. En Suisse, elle obtient le Grand Prix suisse de danse, en 2017. En Espagne, La Ribot reçoit le Premio Nacional de Danza du Ministerio de Cultura en 2000, puis la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015, et le Premio en Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en 2018.

  DIMANCHE 29 MARS
  16h30
  Vidéo – 15’
  En présence de l'artiste
  DESAPARECER

• Maude Lançon

  Maude Lançon est une comédienne suisse diplômée de La Manufacture et titulaire d’un Master d’interprétariat français / Langue des signes (LSF). Interprète, elle traduit en simultané des sujets très divers, du nucléaire à la vinification. Parfois elle fait se rejoindre ces deux métiers en créant ou en participant à des pièces bilingues français/LSF : Le petit violon, mise en scène Alexandra Thys, les contes érotiques bilingues de la Compagnie Doubles Sens ou son solo Comme on choisit sa pizza, un solo à la carte pour un seul spectateur dans lequel elle joue chaque fois l'une des 8'000 000 de combinaisons possibles. Elle joue notamment sous la direction de Laura Kalauz, Vincent Bonillo et au Théâtre du Loup, où elle anime aussi des ateliers. Elle crée les performances J’aimerais bien que, au Théâtre de l’Usine, et Axolotl, au festival de l’Usinécézamis. Pièce pour deux comédien·ne·s et 5 tourne-disques, Ce qu’on peut retenir est demi-finaliste de Premio en 2018. Son projet itinérant Répertoire des Réconforts, né d’un voyage à vélo en 2022, aboutit à une pièce présentée en 2023 au Théâtre du Loup.

  Avec la complicité de :

  Marie Demas-Castella est une traductrice français / Langue des signes (LSF) et chansigneuse, originaire de la Gruyère. Sourde de naissance et issue d’une famille entendante, elle grandit dans un environnement où la langue des signes est centrale, son frère aîné étant également sourd. Diplômée de traductrice français / LSF à l’Université de Genève, elle co-crée ensuite la société Cameleoon, qui propose des services de traduction. Elle traduit régulièrement des émission de la RTS, telles que Basik, ABE, Signes...,  et collabore avec la Confédération pour traduire les vidéos explicatives des votations. Une expérience marquante au Montreux Jazz Festival la conduit à chansigner sur scène. En 2025 elle fait partie des traducteurs et traductrices sourdes choisies pour traduire les chansons lors du concours de l'Eurovision. Aujourd’hui, elle offre une expérience visuelle fidèle à l’univers des artistes, accessible aux publics sourds et entendants.

  Diplômée d'un master Interprétariat Langue des signes (LSF)/français, Clarisse Raboud travaille en Suisse en tant qu'interprète depuis janvier 2016. En 2017, elle cofonde Viens voir !, une association de création artistique bilingue (LSF-français), avec laquelle elle présente des contes improvisés, notamment à la Fête du théâtre et dans différentes bibliothèques. En 2018, elle consacre une année au volontariat lors d'un voyage autour du monde. En Asie du sud-est, au Mexique et en Amérique centrale, elle participe à des projets alternatifs écologiques dans la permaculture et l'éco-construction. Ces expériences influencent son rapport au monde et à son environnement de façon intense et durable. En partenariat avec le Cabaret littéraire et le festival Textures, elle crée et joue Roman : fais -moi signe, une pièce qui parle du rapport à la lecture au sein de la communauté sourde, jouée en 2024 et 2025 au Théâtre 2.21, à Lausanne. Elle collabore régulièrement avec l'association Ecoute voir, qui œuvre pour l'accessibilité du théâtre pour les sourds, en interprétant en LSF différentes pièces.

  JEUDI 26 MARS
  20h
  Performance en langue des signes avec transcription française – 30’
  LA VIE RÊVÉE DES AXOLOTLS

• Clovis Maillet

  Clovis Maillet est historien médiéviste et artiste. Spécialiste des questions de genre et de parenté dans la culture visuelle médiévale, il est l’auteur de La parenté hagiographique (2014), Les genres fluides. De Jeanne d’Arc aux saintes trans (2020), Un Moyen Âge émancipateur (2021), et Écotransféminismes (avec Emma Bigé, 2025). Depuis le début des années 2000, il développe une pratique artistique mêlant performance, installation et film.

  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  conférence
  Si les blessures que vous recevez sont assez puissantes pour changer le sexe

• Linn Molineaux

  Néx à Genève en 1993, Linn Molineaux est artiste, auteurice, poète et performateurice diplôméx de la HEAD en 2017. Iel poursuit depuis cette date sa pratique de création et d’écriture, exposant et performant régulièrement en Suisse et à l’international. Son premier livre Regarde le bruit des montagnes a été publié en 2018 aux éditions Torticolis et Frère. Iel est également publiéx en 2020 dans l’Anthologie de jeunes poètes suisses romands de la maison d’édition grecque Vakxikon Publications et en 2025 dans le Volume XI de la revue littéraire L’Épître qui édite un texte coécrit avec Sarah Perdrizat, Bye-bye nénés. En 2020, iel est sélectionnéx parmi les auteurices qui représenteront la Suisse au Festival Européen de Poésie à Londres et est lae lauréatx de la bourse d’aide à l’écriture nouvel·le auteur·e du canton de Genève pour son deuxième livre Catadioptre. Linn crée en 2020 la compagnie Les Filoues proposant un travail artistique et poétique pluridisciplinaire.

  20–27 MARS
  14h–22h
  work in progress
  SEWED INTO THIS WORLD

  VENDREDI 27 MARS
  20h
  Finissage et rencontre – 40'
  SEWED INTO THIS WORLD

• Yoh Morishita

  Yoh Morishita (née à Kobe, au Japon, en 1992) est une danseuse et chorégraphe basée à Vienne qui travaille à l’international. Sa pratique porte sur la fusion des cultures asiatiques et occidentales dans sa biographie et dans l'histoire moderne du Japon. Inspirée par la relation entre l'animé et l'inanimé, par la manière dont l'un se transforme en l'autre, elle joue avec les formes, les gestes et les expressions dramatiques que le corps génère dans ses chorégraphies.

  Avec la complicité de :

  Marija Jociūtė (née en Lituanie en 1988) est une artiste et compositrice qui vit à Vienne. Elle est titulaire d'une maîtrise en art de l'Académie des arts de Vilnius. Dans son travail, axé sur la recherche, elle utilise différents médias et techniques pour réfléchir sur les données scientifiques et examiner les limites des approches empiriques. En modifiant et en déconstruisant ces matériaux, Jociūtė joue sur le potentiel narratif et les nouvelles définitions. Dans son travail sonore, elle entremêle synthétiseurs, boîtes à rythmes, ordinateurs et effets, ainsi que sa propre voix, pour créer des morceaux de musique électronique aux multiples facettes, néanmoins organiques.

  VENDREDI 27 MARS
  21h
  Danse – 35’
  CHRYSALIS

• Michèle Pralong

  Michèle Pralong est une praticienne de théâtre basée à Genève. Elle écrit et travaille régulièrement comme dramaturge. De 2006 à 2012, elle codirige le GRÜ/transthéâtre Genève avec Maya Bösch.  En 2019, elle dirige un grand projet pluridisciplinaire in situ : Finalement, tout s’est bien passé. Essai sur la colère pour La Bâtie-Festival de Genève. De 2018 à 2022, elle conçoit et codirige avec Julie Gilbert et Dominique Perruchoud Vous êtes ici. Une série au théâtre : projet utopique de feuilleton théâtral, réunissant tous les théâtres de Genève durant une saison, qui sera mis à mal par la pandémie. Quelques publications : Partituurstructuur : les partitions chorégraphiques de Cindy Van Acker, Editions Héros-Limite, Genève, 2011 ; GRÜ, six ans de transthéâtre, A* Editions +Mouvement, Lausanne + Paris, 2012 ; Vous êtes (encore) ici, art&fiction, Lausanne, 2022 ; je cherche mes clés je trouve des loukoums, Editions Héros-Limite, Genève, 2025 ; écoscénographie faire avec depuis autrement, carte, auto-éditée, Genève, 2025. Elle intervient régulièrement à La Manufacture - Haute École des arts de la scène de Suisse romande.
  
  JEUDI 19 MARS
  Chantier contributif – 10’
  OVIDE MARGINALIA
  
  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Présentation
  OVIDE MARGINALIA
  
  DIMANCHE 29 MARS
  17h30
  Finissage – 30’
  OVIDE MARGINALIA

• Oliver Ressler

  Artiste basé à Vienne, Oliver Ressler réalise des installations, des projets dans l'espace public et des films sur l'économie, la démocratie, la crise climatique, le racisme, les formes de résistance et les alternatives sociales. Il a réalisé quarante-quatre films qui ont été projetés lors de milliers d'événements organisés par des mouvements sociaux, des institutions artistiques et des festivals de cinéma. Oliver a présenté des expositions individuelles complètes au Musée national d'art contemporain de Bucarest, au SALT Galata d'Istanbul, au Centro Andaluz de Arte Contemporaneo de Séville, au Museo Espacio d'Aguascalientes (Mexique) et au Belvedere 21 de Vienne. Il a participé à plus de 480 expositions collectives, notamment au Museo Reina Sofía à Madrid, au Centre Pompidou à Paris, au Yerba Buena Center for the Arts à San Francisco et aux biennales de Prague, Séville, Moscou, Taipei, Lyon, Gyumri, Venise, Athènes, Québec, Helsinki, Jeju, Kiev, Göteborg, Stavanger, Istanbul et à la Documenta 14 à Kassel en 2017. De 2019 à 2023, Oliver a dirigé Barricading the Ice Sheets, un projet de recherche sur les mouvements pour la justice climatique, financé par le Fonds autrichien pour la science.

  20–25 MARS
  14h–22h
  Installation vidéo multicanale – 111’
  EVERYTHING’S COMING TOGETHER WHILE EVERYTHING’S FALLING APART (2016-2020)

• Victor Roy

  Ébéniste de formation, Victor Roy débute comme technicien de théâtre au sein de différentes structures genevoises. Depuis 2009, il collabore régulièrement avec la Cie Greffe de Cindy Van Acker, pour laquelle il réalise de nombreuses conceptions et réalisations scénographiques. Son travail s’oriente progressivement vers des activités de scénographe et d’éclairagiste. Il collabore notamment avec La Ribot, Marco Berrettini, Maya Bösch, Yuval Rozman, Marie-Caroline Hominal et Mathieu Bertholet. En 2017, il fonde la compagnie Trans avec le musicien et performeur Samuel Pajand.
  Artiste complice de sturmfrei depuis le début des années 2010, il a notamment travaillé à Topographie désirs (2013), Explosion of Memories / La Forêt d’O (2017), Pièces de guerre en Suisse (2019), Quartett (2024), Dans la solitude des champs de coton (2024), et signera également scénographie et lumière pour Norma Jeane Baker de Troie d'Anne Carson prévu en 2027. 

  JEUDI 19 MARS
  19h
  Happening – 45’
  MA MÉTAMORPHOSE / H MÉTAMOPΦΩΣHMOY

  19–29 MARS
  14h–22h
  ECHO-SCÉNOGRAPHIES STURMFREI
  MILLE ET UN ROSEAUX SUSPENDUS
  TÉLÉPHONE DU VENT
  AGORA CONTEMPORAINE

• Martin Rueff

  Après avoir enseigné à Bologne et à Paris, Martin Rueff (1968) est professeur ordinaire de littérature française et d'histoire des idées à l'Université de Genève. Critique, philosophe et traducteur, il est également auteur de poèmes. Il est spécialiste du XVIII^e siècle et de Jean-Jacques Rousseau, à qui il a consacré plusieurs essais primés. Il a également contribué aux éditions de Michel Foucault et de Claude Lévi-Strauss dans la Pléiade. En 2024, il a publié Au bout de la langue (éditions NOUS, 2024), lauréat du prix Caillois pour l'essai et du prix de l'essai de l'Institut national genevois. En tant que traducteur, il s'est consacré à l'œuvre de divers poètes italiens (Zanzotto, Cecchinel, De Signoribus, Mazzoni), mais aussi de philosophes et d'historiens (Agamben et Carlo Ginzburg). Il travaille actuellement à la retraduction de l'œuvre de Calvino chez Gallimard (huit volumes traduits). Il a publié plusieurs recueils de poésie : le dernier en français s'intitule La Jonction (éditions NOUS, 2019). Il a publié en 2021 un recueil de poèmes en italien : Verticale Ponte. Mondo InfoShop. En 2023 est paru Icaro grida in un cielo di creta (Modoinfoshop), qui a remporté le prix Pavese pour la poésie italienne. Un nouveau livre de poèmes est paru en décembre 2025 : Mode avion (L’extrême contemporain). Il dort peu.

  JEUDI 19 MARS
  Pitch inaugural – 20’
  OVIDE RESET
  
  VENDREDI 20 MARS
  19h
  Pitch – 30’
  OVIDE RESET
  
  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Long Pitch
  OVIDE RESET
  
  LUNDI 23, MARDI 24, MERCREDI 25 MARS
  19H
  Pitch - 30'
  OVIDE RESET

• Thomas Schunke

  Thomas Schunke est né en 1960 à Idar-Oberstein en Allemagne. Il a étudié de 1979 à 1984 la littérature allemande, l’Histoire de l’art, du théâtre et du cinéma à Heidelberg et Francfort. En 1984, il commence des études de cinéma à la DFFB, l’école du cinéma de Berlin, qu’il termine en 1990 avec un diplôme de réalisateur. Parallèlement aux études, il fonde plusieurs groupes de musique new wave et expérimentale, édite des fanzines de littérature et participe à des expositions avec un travail d’artiste plasticien. Depuis 1992, il vit à Genève, où il a travaillé comme enseignant, monteur et réalisateur. Depuis 2017, il anime Atelier En Marge, espace de travail artistique pour personnes neuroatypiques. Créant des ponts entre l’imaginaire et le réel, ses performances participatives tissent un lien entre l’artiste et le public. Expositions entre autres à Halle Nord, Genève, Ferme-Asile, Sion et au MAC de Lyon. Performances aux festivals comme BONE à Berne et GoGoGo à Genève. En 2001 il remporte le prix spécial du Black International Cinema de Berlin pour Atlanta inside Out et en 2021 le Prix du festival Les Yeux Grands fermés pour  Jakob, ma corneille de compagnie.

  Avec la complicité de :

  Antoine Läng
  Antoine Läng est un musicien basé à Genève, actif comme chanteur et artiste sonore. Les éléments de noise et de musique minimaliste répétitive, la composition de chansons et les pratiques sonores environnementales se retrouvent souvent dans son travail. La voix/bouche joue un rôle important, à la fois comme instrument et comme thème plus large à explorer à travers l’écoute, l’expérimentation, l’improvisation, des rituels sonores, la composition, et avec le guimbarde.

  MERCREDI 25 MARS
  14h–18h
  Workshop sensible pour 12 participant·e·x·s sur 2 jours
  STONE WALK
  
  Inscription aux ateliers : perfo@ciesturmfrei.ch
  
  JEUDI 26 MARS
  14h–18h
  Continuation du workshop sensible de 2 jours
  STONE TALK / STONE LOVE SONG
  
  19h
  Performance finale - 20'

• Dorothea Schürch

  Dorothea Schürch travaille depuis le début des années 1980 à l'échelle internationale dans les domaines de la musique expérimentale et des arts de la performance. L'improvisation, point de départ essentiel de son travail, est pour elle une pratique politique, et l'inexploitabilité de la musique un label de qualité. La voix est un instrument physiologique. Comme quelque chose qui peut être entendu de lui-même, sans impulsion visible de l'extérieur. À l'intérieur, les cordes vocales, les respirations. Le siège de la voix, le cœur. Les questions théoriques marquent son travail tout autant que son orientation systématique vers l'art de la performance. Elle a obtenu son doctorat à l'université de Berne avec un projet de recherche pratique sur les expériences vocales avant-gardistes des années 1950. Son travail artistique et scientifique a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Prix suisse de la performance.

  Dorothea Schürch collabore régulièrement avec Maya Bösch et la Cie sturmfrei et a participé notamment aux créations : Drames de Princesses (2010) ; HOPE, Howl, a statement on body, sound, space and time (2012) ; Schreib mir das Lied vom Tod (2013) ; La fôret d'O (2017).

  JEUDI 19 MARS
  19h
  Happening – 45’
  MA MÉTAMORPHOSE / H MÉTAMOPΦΩΣHMOY
  
  VENDREDI 20 MARS
  19h30
  Performance – 20’
  GEGEN DEN WIND

• Thibault Vancraenenbroeck

  Originaire de Bruxelles, Thibault Vancraenenbroeck s’est formé à Florence puis auprès de ses pairs dans le maelstrom créatif bruxellois des années 1990. Il vit à Marseille depuis l’an 2000. Il crée scénographies et costumes pour la danse, le théâtre et l’opéra. Sa pratique est nomade. Elle transgresse les frontières, tant stylistiques que géographiques ; ex nihilo aeternam ! Sa première collaboration avec Maya Bösch et sturmfrei remonte à 2002.

  JEUDI 19 MARS
  19h
  Happening – 45’
  MA MÉTAMORPHOSE / H MÉTAMOPΦΩΣHMOY

  19–29 MARS
  14h–22h
  ECHO-SCÉNOGRAPHIES STURMFREI
  MILLE ET UN ROSEAUX SUSPENDUS
  TÉLÉPHONE DU VENT
  AGORA CONTEMPORAINE

• Agnès Vannouvong

  Née en 1977 à Bangkok, Agnès Vannouvong est écrivaine et critique d’art. Son écriture explore les liens entre corps, désir, mémoire et identités, dans une langue sensible où l’intime dialogue avec le politique. Elle est l'autrice de sept romans, dont Après l'amour (2013, Mercure de France), La collectionneuse (2019, Mercure de France), Tout ce que le ciel promet (2024, Seuil) et Brute (2026, Mercure de France). Elle est chargée de cours en Etudes Genre à la Faculté des lettres de l’Université de Genève.
  
  VENDREDI 26 MARS
  18h
  Rencontre littéraire - 40'
  À l'occasion de la sortie de Brute, Agnès Vannouvong s'entretient avec Donatella Bernardi autour de son nouveau roman. 

  VENDREDI 27 MARS
  10h15–13h
  Atelier d’écriture pour 10 étudiant·e·x·s de l’UNIGE et ouvert à 12 participant·e·x·s
  avec restitution à 18h – 60’

  Inscription aux ateliers : perfo@ciesturmfrei.ch

  VENDREDI 27 MARS
  19h
  Lecture – 20’
  APRÈS LE CORPS, L’ÉCHO avec la comédienne Barbara Baker

• Christiane Vollaire & Philippe Bazin

  Christiane Vollaire, philosophe, est chercheure associée au Centre de Recherche sur le Travail et le Développement du CNAM, ainsi au Laboratoire pour le Changement Social et Politique de l’université Paris-Cité, et fellow de l’Institut Convergences-Migrations. Elle est membre de la rédaction de la revue Chimères. Elle travaille en philosophie esthétique (artistes contemporain·e·x·s et fonction politique de l’art), en philosophie politique (migrations, revendications, violences policières, quartiers populaires) et en philosophie de la médecine (politiques de santé et leurs enjeux sociaux et esthétiques). Elle a forgé en 2008, puis théorisé en 2017, un concept de la philosophie de terrain à partir duquel elle travaille actuellement. Elle a été conseillère scientifique du cycle En Philosophie, sur le terrain, organisé par la BPI du Centre Pompidou à Paris de février à avril 2024, en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles. 

  Philippe Bazin, photographe, est diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles et a enseigné la photographie à l'École Nationale Supérieure d'Art de Dijon jusqu’en 2020. Il remporte le Prix Niépce en 1999. Il a publié en 2009 un ouvrage récapitulatif de l’ensemble de son travail sur les visages, La Radicalisation du Monde (l’Atelier d’édition/Loco). Depuis le début des années 2000, son travail artistique se développe autour des relations entre esthétique et politique. Parmi ses ouvrages : Dufftown (2008), Reconstruction (2014), John Brown’s Body (2016), Les Coupes (Créaphis, 2017) Son livre sur la photographie, Pour une photographie documentaire critique, est paru en 2017 (Créaphis). Il a initié et coordonné à l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon le programme de recherche Travail, migrations et ruralité (2017-2020) et est membre du comité scientifique de la revue Focales (Université de Saint-Etienne).

  SAMEDI 21 MARS
  18h
  Projection parlée – 75’
  TERRE BRÛLÉE
  
  DIMANCHE 22 MARS - BRUNCH / ECHO : QUI EST LALALA
  Dialogue
  Philosophie de terrain / Photographie documentaire

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